黃金時代和新的起點:《櫻花大戰》誕生史話(下)

趁著朱唇色澤未褪之時,戀愛吧,少女。

作者NemoTheCaptain2019年12月04日 16時39分

接上篇:似幻似真的太正浪漫:《櫻花大戰》誕生史話(中)。

上一篇中寫到,初代《櫻花大戰》的時間設定在半虛構的“太正12年”,即現實中的1923年,但制作人廣井王子卻表示,游戲中的世界并非“過去”,而是他理想中的“未來”,這一獨特的理念,鑄就了游戲似幻似真的風格。廣井為《櫻花大戰》的靈感來源虛構一個作家“鈴野十浪”,也是為了增添這種似幻似真的傳奇色彩,不過,《櫻花大戰》并沒有因為這樣的風格而放棄對歷史細節的追求……

“櫻花大戰”系列的1至4代,是這一品牌的黃金時代,也是動畫和小說等周邊全面開花的時代,真宮寺櫻等經典角色成了各類雜志封面的???。在黃金時代落下帷幕后,“櫻花大戰”系列需要的,是一個新的起點。

隊員集結

李紅蘭的初期設定與完成版大相徑庭,其姓名最初為“結城蘭”,戴著眼鏡,靈力資質很強,但身體虛弱,經常在醫療室接受治療,因為沒法上戰場,她只能以通訊員的形式支援大神一郎。結城蘭的設定廢棄后,部分劇情留給了多年后《櫻花大戰5》的眼鏡女戴安娜。

在廣井王子的建議下,充滿活力的機械師李紅蘭代替了氣若游絲的通訊員結城蘭。廣井有一個姨母在“二戰”期間來到中國東北地區,戰后與中國人結婚,生下了5個中日混血的孩子,其中包括李紅蘭,和游戲角色同名同姓。

藤島康介收到的人設指示為“眼鏡、麻花辮、旗袍”??吹竭@3個詞,他的腦海中很快就浮現出李紅蘭的形象,迅速完成了設定圖。李紅蘭是藤島本人最喜歡的帝國華擊團成員,出于對機械的熱愛,李紅蘭駕駛的摩托也由藤島一并設計。

李紅蘭設定圖

雖然李紅蘭這一角色的形象與現實最為接近,但細節還是有很多出入。游戲中的李紅蘭是純粹的中國人,現實中則是中日混血。此外,廣井表示,他借用了李紅蘭的名字,而非造型,游戲角色的造型取自他的另一個表妹李紅梅。

廣井的姨母和5個孩子于1972年中日邦交正?;蠡氐饺毡?,當時還在上大學的廣井帶著李紅蘭去東京淺草町游玩,這段經歷被廣井記錄在日記中,在20多年后變為游戲角色歌《東京假日》里的歌詞。

李紅蘭的名字來自李紅蘭的母親喜歡的演員李香蘭(本名山口淑子),因此《東京假日》加入了部分李香蘭名曲《何日君再來》的旋律。為了進一步增添中國風味,田中公平又在伴奏樂器中加入了京劇常用的銅鑼。

初代中每個角色都有不同的小游戲,李紅蘭的小游戲是花札。游戲玩家對于這種日本傳統紙牌應該略有耳聞,百年老社任天堂就是在明治時代靠花札起家的。在現實中,李紅蘭的母親最喜歡的紙牌就是花札。廣井認為,《櫻花大戰》有一半是他本人和家族的自傳體故事,李紅蘭這一角色可以說是最好的證明。

如果你不懂花札的規則,游戲內也有基本教學

渕崎有里子之前曾在OVA動畫版《我的女神》中擔任男主角森里英一的妹妹森里惠的聲優,因此藤島康介推薦她飾演李紅蘭??吹皆O定圖之后,渕崎的反應是“這個角色和自己很像”。小時候的渕崎戴著圓框眼鏡,梳著麻花辮,和圖中的造型非常接近。

然而,游戲中的李紅蘭是關西腔口音,這一點讓聲優感到棘手。渕崎出生于東京,是日本關東人,不會說關西腔。好在配音導演佐藤敏夫是關西人,他不斷指導聲優更正錯誤,因此,李紅蘭的配音工作是所有角色里時間最長,也是最辛苦的。

即使經過了更正,渕崎依然覺得自己的關西腔不夠地道,但廣井表示沒關系,因為游戲中的李紅蘭并非日本人,只是在神戶染上了“奇怪的關西腔”,渕崎這種“不地道”還原了設定里的“奇怪”感覺,可謂歪打正著。

另外,渕崎也不會說漢語,廣井為此找來了表妹李紅蘭給她指導漢語,效果依然不佳,廣井也不想勉為其難,所以游戲中的李紅蘭很少有說漢語的機會。

錄制角色歌《東京假日》時,因為去掉了各種特殊要求,渕崎展現了出色的唱功,順利完成錄制工作,獲得劇組的好評。

桐島神奈的初期設定也和完成版大相徑庭,最初這是一個叫做“小野小梅”的別扭角色,身高接近2米,擁有最強的體力和最弱的靈力,但性格軟弱,喜歡小動物。因為這樣的角色過于怪異,小野小梅很快就變成了桐島神奈,一個擅長空手道,性格豪爽的女漢子。

藤島康介收到的人設指示為“頭戴一字巾、頭發很粗糙”。尖下巴和粗脖子,賦予了桐島神奈男子般的陽剛之氣,當然女漢子并不能和男性劃等號,從胸口位置還是能看出這是一名女性。

桐島神奈設定圖

桐島神奈的聲優田中真弓是劇組內資格最老的一位聲優,出演過無數熱血少年,配個女漢子也不在話下。然而,田中真弓在非戰斗部分盡量使用偏向女性的聲音,這一點和藤島康介的想法類似——女漢子并不能和男性劃等號。

登上舞臺后,桐島神奈和田中真弓的反差是劇組人員里最明顯的,游戲里的桐島神奈接近2米高,現實里的田中真弓只有1米48,廣井王子只能苦笑,“讓想象力去彌補差距吧”,田中真弓則表示,如果自己身高足夠,也愿意去寶冢歌劇團擔任男役,現在《櫻花大戰》給了她類似的機會,她本人已經知足了。

最初廣井沒有設計愛麗絲這一角色,他覺得帝國華擊團是個作戰組織,不能讓9歲的孩子上戰場。后來團隊經過討論,臨時決定加入一個金發蘿莉當作吉祥物一般的存在,廣井才改變看法。

藤島康介收到的人設指示為“一個洋娃娃式的小蘿莉”,設定圖也確實出現了洋娃娃般蓬松的圍裙、頭發,以及碩大的蝴蝶結。

愛麗絲設定圖

能給蘿莉配音的聲優為數不少,然而廣井王子想要一個能夠用童音唱歌的人,把難度提高了一大截。之前加盟的聲優只有橫山智佐符合這個要求,在沒找到第二個人選的情況下,劇組一度考慮讓橫山智佐飾演愛麗絲,把真宮寺櫻交給其他人。

廣井王子查找根據小說改編的舞臺劇《愛麗絲夢游仙境》在日本的歷史,發現多次擔任主演的西原久美子,終于找到符合要求的人選。

拿到設定圖后,西原久美子的第一反應是“能出演這么可愛的蘿莉,真是開心”,但在錄音室里,要求嚴格的佐藤敏夫卻表示“你的聲音聽上去像孩子,其實還是大人”,讓本以為自己很擅長蘿莉角色的西原感到吃驚。佐藤認為,愛麗絲這一角色的精髓在于“自私而單純”,這是孩子特有的“無辜式任性”,西原需要表現出這種感覺才行。經過指導后,西原拿出了讓佐藤滿意的結果。

因為藤島康介時間有限,只能負責男女主角的人設工作,配角大都交給了松原秀典,但帝國華擊團的副司令藤枝菖蒲是個例外。在初期設定里,藤枝菖蒲的劇情較少,她是花組的隊長,但在游戲中期因地震而喪生,隊長一職則交給了西條櫻。

藤枝菖蒲設定圖

編劇赤堀悟在更改劇本時,大幅增加了菖蒲的重要性,并讓她一直活躍到了最終話。赤堀悟的目標在于加強劇本的收束性,玩家可以自由選擇6名女主角中的一名,然而劇本總要有一個固定的主線,他決定把主線固定在菖蒲身上。

赤堀悟認為,初代《櫻花大戰》本質上是大神和菖蒲的故事,續作才是大神和女主角的故事。無論玩家選擇提升哪個女主角的好感度,更為成熟的菖蒲作為配角都會吸走大神的注意力,直到她在最終關離去,大神和女主角的故事才能真正開始。續作中藤枝菖蒲的妹妹藤枝楓接任了副司令,然而楓和大神的關系沒有菖蒲那么親切,劇情的重要性大幅下降。

反派葵叉丹原名山崎真之介,曾與敵方生物“降魔”戰斗,最終卻墮入魔道,這一設定在初期就已經敲定,但初期并沒有“陸軍對降魔部隊”這一說法,帝國華擊團的前身是“警視廳特搜部對降魔課”。

松原秀典繪制的葵叉丹設定圖

初期設定中的男主角鹿沼草十并非海軍出身,游戲劇情開始的3年前,鹿沼草十曾在警視廳工作,是山崎真之介的手下,對于3年后上司的背叛感到迷茫。早期的葵叉丹和藤枝菖蒲也沒有戀愛關系,上述設定都在開發中被赤堀悟更改。

葵叉丹最初計劃復活的怨靈,并非德川家康的謀臣南光坊天海,而是家康本人,西條櫻作為德川氏的后人,是復活儀式所需的角色。游戲后期,警視廳的上層意識到這一點,試圖處理掉西條櫻以絕后患,葵叉丹則搶先一步帶走了西條櫻。這些設定也帶有《帝都物語》的影子,只是把怨靈從平將門變成了德川家康。

完成版游戲將南光坊天海設定為江戶幕府真正的主人,德川家康只是傀儡。天海在游戲中通過操縱地脈造成了地震,現實中也確實流傳“江戶是天海根據地脈規劃的城市”這一說法。當然,廣井王子本人并不相信這套說法,他僅僅是利用民間傳說增加游戲的娛樂元素而已。游戲中的天海否定明治時代開始的西洋化進程,想要讓日本重回江戶時代,這種荒謬的反派自然要被主角擊敗。

松原秀典繪制的天海設定圖

發展壯大

因為Red工作室僅負責框架設定,《櫻花大戰》最初的游戲內容外包給了一家不知名公司,1995年夏季驗收時,初期進度并不理想,開發隨后被轉移至世嘉內部的AM7研發部。

在這種合作模式下,Red工作室與世嘉AM7各自派出一名導演負責整體工作。Red方面派出的導演是伊井俊一,他構思了系列核心的LIPS系統:游戲提出問題后,玩家需要在限定時間內作出回應。初代的LIPS較為簡單,限時內玩家可以在3個回答中選擇一個,或者干脆不回答,有時后者才是正確的反應。續作的LIPS加入了隨時間改變選項等更加靈活的設計。

限定時間內回復答案的LIPS系統

伊井俊一設計出LIPS系統,是為了體現出游戲的緊張感,在他看來,如果對話沒有時間限制,想什么時候回答就什么時候回答,玩家便無法體會到和他人交談的緊張感,與劇情不符。

廣井王子對于LIPS系統也很感興趣,他認為這一系統反應了現實生活中的人際交往和心理活動,比如你用聊天軟件給好友發消息,好友看過消息卻沒有回復,你大概會想對面究竟是什么態度,這種交互和LIPS系統的思維很接近。

初代《櫻花大戰》計劃中的成本為10億日元,在1996年春季發售,最終游戲延期至1996年秋季發售,成本突破20億日元,創下了世嘉游戲的成本紀錄(這個紀錄后來被《莎木》打破),但銷量也超過了預期,續作計劃得到了批準。

《櫻花大戰2》于1998年發售,過場動畫質量有了明顯提升,初代的動畫由TMS娛樂(世嘉控股公司,代表作為《名偵探柯南》)負責,質量中規中矩,2代則交給以《攻殼機動隊》聞名的Production I.G,畫質明顯提升。

2代花組新增了兩名隊員

2代的劇情長度由前作的10話擴展為12話,成為系列劇情最深厚的一作,即使以今天的眼光來看,2代在各方面的內容依然算得上相當成熟,只有戰棋系統略顯過時。

2001年發售的《櫻花大戰3》并非早年規劃內的作品,帶著更多求新求變的味道,主機平臺從土星轉移至DC,場景也從東京轉移至巴黎,故事不再有前兩作那般濃郁的自傳體風格,變得更加輕松。

機能的提升讓3代的日常和戰棋兩個部分都得到了進化,特別是戰棋部分,融入了動作游戲元素,操作更加靈活。從這一作開始,系列的機體設定變為參與過多款《高達》動畫的明貴美加,光武的細節有了明顯提升,突出不同角色座駕應有的個性。

明貴美加從3代開始接手機體設計

世嘉宣布停產DC主機之后,作為紀念,廣井王子臨時構思了《櫻花大戰4》,花了不到一年時間迅速開發完畢,于2002年發售。盡管劇情只有4話,但作為大神一郎的完結篇,其故事依然值得回味。

2003年發售的《熾熱之血》則是初代《櫻花大戰》的復刻版,也是第一個在PS2上登場的系列作品,畫面、配音、系統和劇情都經過了重新制作,標志著初代經典角色最后的輝煌。

系列的前4部正統作品在21世紀先后移植到PC上,并提供了中文版,PS2的《熾熱之血》也成為系列第一款中文化的主機游戲,拜中國玩家所賜,系列的累計銷量達到了450萬。

中文版《櫻花大戰2》的周邊

早在初代《櫻花大戰》發售后,各類周邊計劃便緊鑼密鼓地展開了。廣井王子要求游戲劇本通俗易懂,基調明快,編劇赤堀悟將一些較為復雜沉重的前傳故事放在了小說里,以《前夜》為副標題撰寫了多部小說。

各類OVA和劇場版動畫補充了歷代游戲劇情,是較為成功的周邊產品。TV版動畫以初代游戲劇情為藍本,但改編幅度較大,節奏拖沓,部分劇情過于陰沉,被玩家斥為黑歷史。

漫畫版《櫻花大戰》的歷史頗為坎坷,計劃公布于1999年,最初預定執筆的漫畫家是“人機”系列的綱島志朗,后來變為政一九,到了2002年才開始連載。廣井王子計劃讓漫畫走類似OVA的路線,把重心放在游戲之外的劇情上,但出版公司講談社要求漫畫按照初代游戲劇情改編,政一九圍繞游戲原作一些不合理的細節,與廣井王子進行討論。

政一九是藤島康介親自推薦的人選,他也確實把藤島的畫風學個七分像,漫畫版的劇情針對游戲中不合理的細節給出了解釋,整體而言是一部優秀的作品。漫畫版最大的缺點在于連載速度太慢,政一九希望把全系列游戲都改編成漫畫,然而他至今尚未畫完初代游戲的劇情,可謂有心無力。

漫畫版的質量不錯,但連載速度太慢了

廣井王子本人最關心的周邊活動自然是歌謠秀性質的舞臺劇,這也是他打造“櫻花大戰”這一品牌的初衷。

不過,時移勢易,世界各地的舞臺劇觀眾都在衰退,在紐約看百老匯的人越來越少,在日本類似的問題則更加明顯。廣井王子認為,舞臺劇需要想辦法不斷吸引新的觀眾,連古老的歌舞伎演出都開始引入《海賊王》等年輕人感興趣的漫畫題材。在這方面,日本的三大少女歌劇團都做得不錯。

早在1974年,寶冢歌劇團就將少女漫畫《凡爾賽玫瑰》改編成舞臺劇,引起轟動,《櫻花大戰》的劇目《因為愛》也是向《凡爾賽玫瑰》致敬的作品。1980年,不甘落后的SKD歌劇團將漫畫《銀河鐵道999》改編成舞臺劇,也獲得了成功。今年,OSK歌劇團更是與帝國華擊團劇組展開了合作。這些選題,都是三大少女歌劇團面對新時代交出的答卷。

《因為愛》動畫風格海報

《因為愛》1997年公演時的劇照

新的起點

2005年在PS2平臺發售的《櫻花大戰5》以紐約為舞臺,雖然系統得到了進一步改善,但人設和劇情水準不佳,影響了游戲的口碑,銷量跌至12萬,為正統作品的谷底,周邊反響也大不如前。

世嘉集結了一部分開發過“櫻花大戰”系列的制作人員,于2008年在PS3平臺推出“二戰”歐洲風格新作《戰場女武神》,隨后將其系列化。不過,兩個系列畢竟不能直接劃上等號。幾乎每一年,世嘉內部都有人提議復活“櫻花大戰”系列,然而每一次都被上級否決。

《櫻花大戰5》中的紐約華擊團

充滿“二戰”和歐洲風味的《戰場女武神》

轉機出現在2016年,在世嘉官方舉辦的活動中,玩家把“櫻花大戰”系列選為“最希望復活的品牌”,新作得以立項。制作組考慮過把舞臺從東京轉移到京都,或者把時間線挪到未來,但最后還是決定回歸傳統路線,把舞臺設定在了虛構的太正29年(1940年)。

在這個虛構的時間線,“二戰”沒有發生,然而在1930年,降魔大規模出現在人類面前,帝國、巴黎和紐約的3個華擊團在戰斗中被“消滅”了。10年后,雖然其他城市組建了新的華擊團,位于東京的帝國華擊團卻人丁凋敝,急需新一代隊員重振旗鼓。

因為隊員在這一作迎來大換血,游戲的標題并非《櫻花大戰6》,而是《新櫻花大戰》。一部分老角色也會登場,神崎堇多年前因靈力衰退而撤出前線(真實原因是聲優結婚,暫時退出歌謠秀舞臺),避開了被“消滅”的命運,如今她已經成為帝國華擊團的總司令。至于戴著面具的反派角色“夜叉”,其聲優則是出演過真宮寺櫻的橫山智佐,讓人不禁懷疑之前三大華擊團被“消滅”的真相究竟如何。

《新櫻花大戰》的女一號天宮櫻

聲音和真宮寺櫻相同的反派角色“夜叉”

新一代帝國華擊團的花組成員由執筆《死神Bleach》的漫畫家久保帶人設計,配角則分配給多名畫家,如堀口悠紀子(動畫《幸運星》的人設)、伊東雜音(負責小說版《灼眼的夏娜》和《涼宮春日》的插畫)和島田文金(動畫《少女與戰車》的人設原案),這些配角也有好感度的設定,只是沒有專屬結局。

上述畫家在本作中的崗位是人設原案,實際人設由工藤昌史進行風格統一。工藤昌史多年來負責《死神Bleach》動畫版的人設,他和久保帶人的關系,類似于松原秀典和藤島康介的關系。

島田文金設計的柏林華擊團

世嘉這一次再度邀請了廣井王子和田中公平的老牌組合負責音樂,卻沒有邀請藤島康介,官方并未給出解釋,但一般認為與藤島近年混亂的個人生活以及不斷下降的畫功有關。

至于啟用久保帶人,更像是看中了他背后集英社的資源?!缎聶鸦ù髴稹返穆嫲嬉呀涍B載數月,由集英社出版,作者并非久保帶人,而是女性漫畫家野口友梨子。

漫畫版天宮櫻在童年時期與真宮寺櫻見面的場景

游戲內的過場動畫交給三次元工作室負責,質量相較Production I.G時代明顯下降。不過三次元工作室會在明年推出TV動畫版,對于游戲可以起到一定的宣傳作用。

延續系列的傳統,明年《新櫻花大戰》的舞臺劇也會開始演出,但這一次的舞臺劇演員并非聲優本人,而是專業演員?,F在這個快節奏的時代,難以要求聲優像二十多年前那樣,長時間針對一場舞臺劇進行訓練,因此新作決定將負責配音的聲優與舞臺劇演員做分離處理。

舞臺劇版的天宮櫻交給專業演員關根優那,而非游戲中的聲優

從一系列周邊運作來看,世嘉當然寄希望于新作能夠獲得成功,然而本作的游戲開發成本不及當年,況且“櫻花大戰”系列與沒能把故事講完的“莎木”系列不同,其劇情早在《櫻花大戰4》時就已經算圓滿完結了,這也是很多玩家對于后續作品缺乏認同感的原因。

《新櫻花大戰》將于12月12日發售,中文版同步推出,新的起點能否成功,屆時便可知曉。

部分參考資料:

渡邊三枝子:溝通你我他

《熾熱之血》特典DVD:創造《櫻花大戰》的人們

電擊王:岡本吉起與廣井王子對談

GEMAGA:廣井王子與小島秀夫的特別對談

FAMI通:《天外魔境》誕生30周年,專訪廣井王子

yanagi470:《櫻花大戰》誕生故事

《櫻花大戰》漫畫版:卷尾花絮

* 本文系作者投稿,不代表觸樂網站觀點。

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作者 NemoTheCaptain

No greater good, no just cause

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